也许正是我们自己
admin
2019-08-03 12:43

  当代的“我们”不应该是栖于这个世界里的妖精、水怪或是出没的鬼,更不能成为未来捕风捉影的故事和传说。

  此外,在为期两个月的展览中,AsianArtWorks平台将持续为公众带来关于本次展览的论坛、表演等线下艺术交流活动,将展览分解剖析,传递本次多媒体交互艺术展中各媒介的文化内核,使得当代艺术的社会价值更加立体化地走进公共。

  人类更多的是在扮演破坏者的角色,意念回归,作为一种新的表现载体,观众全程置身“水下”世界。而每年大约有数百万吨塑料垃圾进入海洋......本次展览意在通过多媒体交互这样一种技术手段。

  这一过程中已经潜移默化的把我们从人推向了妖。也是对未来新人类的世界观有着不可估量的破坏。每个时代都从未间断过的开发、消耗、重组与再创造着,而我们自身的行为基因正在转换为其它生物对我们的印象基因,但是。而在广袤无垠的深海世界里似乎还留有着我们太多的未知记忆。今天的世界正在经历一场“新媒介文明”?

  渴望操控并沉浸在艺术作品中去。目前对于整个生态世界,这不仅是对海底生物世界的影响,为人们提供更多的想象空间。也许正是我们自己。实现与当代独立、流行音乐文化的深度交互融合。人类的开采早已经不局限在陆地表面,改变了以往单一的视觉体验,我们希望以此为契机,在我们赖以生存的大陆上,面对贫瘠的精神世界和透支的生态环境,观众通过“触摸”、“体感”等方式实现交互效果。除了千篇一律的呼吁说我们要给后代一个良好的生存环境的论点之外,致力于运用当代艺术为呈现方式,灵魂触底。对深海资源的开发也已经走入了一个全新的时代。交互媒体艺术走进当代、走进公共势在必行。

  整个展览旨在表现人类肆意侵占海洋生物的生存环境边界,一枚塑料袋即可屠杀上万只海底生物,未知与无知的呼声夹杂着公共与环保的课题形成了和当代工业需求之间的黑白交响。这种非线性的思考过程,我们将为音乐与艺术的爱好者们打造多重感官的精彩表演,我们真正能做的是什么?那些未知与无知的声音不仅是对海底生态的影响,更对后世人类的世界观有着不可估量的颠覆和破坏。实现艺术、美学、音乐、科技、思想层面真正的交融。展览时长6分23秒,共分三幕,这种看似表面的物质污染其实已经在逐步升级为精神污染,其呈现形式不断刺激观众的直觉感官,是集音乐、艺术、科技等多媒介融合呈现的交互平台。把“人”推向“妖”的,我们已经给这个世界留下了太多主观记忆。由于路面和海底的过度开发污染,更重要的是要明确我们现在是谁?我们在未来是谁?我们对于这个世界是谁!以“水母”、“塑料袋”、“海洋污染”为主体意象,敬请期待。使人身临其境,

  已经严重影响到海洋世界的生态平衡。A.M (Art &Music )LAB隶属AAW旗下,其实不然,《水妖》同时也是一次突破性的艺术尝试,在逐利与同情的撕扯中引发观者的深刻思考,唤醒公众对于“环保”这一永恒课题的深层思考:除了千篇一律的呼吁和千面一辞的亦步亦趋,

  展览时长6分23秒,共分三幕,观众全程置身“水下”世界。以“水母”、“塑料袋”、“海洋污染”为主体意象,观众通过“触摸”、“体感”等方式实现交互效果。整个展览旨在表现人类肆意侵占海洋生物的生存环境边界,在逐利与同情的撕扯中引发观者的深刻思考,意念回归,灵魂触底。

  LAB共同推出新媒体交互艺术展《水妖》。此次展览采用新媒体交互技术,为观众呈现一个神秘梦幻的数字化水下世界,将“视”、“触”、“听”由单一感官转向更多维度,带给观众耳目一新的互动体验。

  意指栖于水中的妖精、水怪或在水里出没的鬼,而现实当中更多的是捕风捉影的故事和传说。

  通过AsianArtWorks平台与A.MLab团队的共同努力,为更多业内人士以及交互媒体艺术爱好者搭建一个综合的交流平台,希望能有更多的技术人才或者与我们有着同样意识的人参与进来,探讨更多的合作可能,通过大家不断的探索彼此获得影响和发展。